С 2 ПО 7 МАРТА, ТЕАТР МЮЗИК ХОЛЛ, S T O M P УБОРКА ПО-БРОДВЕЙСКИ

Ритмы STOMP сродни чуду Святой Чаши Грааля
The Times
Невероятно! Шоу буквально поджигает публику!
The New York Times
STOMP делает для ритма то, что Фрейд сделал для секса
Time Out London

STOMP – это поп-арт для ушей, ритм для глаз и театр для ног. Грандиозно, шумно и неотразимо. Это сенсация!
The Advertiser, Австралия
Уникальное, зажигательное шоу STOMP – это совершенно новый подход к сценическому действу, это удивительная постановка, в которой нет ни повествования, ни диалогов, а все происходящее завязано только на ритме и движении. «Виртуозное искусство шума, небывалый триумф невероятных ощущений!» - именно так отзывается пресса об одном из самых необычных зрелищ в мире. С 2 по 7 марта 2010 на сцене петербургского театра Мюзик Холл зрители получат уникальную возможность первыми увидеть эксклюзивную программу STOMP. Премьера шоу, которая состоится на сцене театра Мюзик Холл, станет главным событием весны 2010 года.
Шоу STOMP существует более девятнадцати лет, восемнадцать из которых коллектив провел в международных турах. Уже более десяти лет безбашенное «стомпотворение» с успехом и постоянными аншлагами шумит, стучит и барабанит на Бродвее. Десяток человек в рваных майках и заляпанных краской штанах сменяют друг друга на сцене и вытворяют нечто невообразимое! Они барабанят, как профессиональные ударники, двигаются, как виртуозные танцовщики, карабкаются по стенам, как цирковые акробаты.
Всякий городской шум, а особенно сочетание шумов, рождает неповторимый ритм, чью поэзию мы просто не замечаем, но она, тем не менее, существует. Если правильно взглянуть на вещи – простая уборка мусора превращается в поэму экстаза. Из этой идеи исходят авторы STOMP, создав остроумнейшее представление из надоевших предметов урбанистической среды.
Участники коллектива шумят всем, что попадается под руку: швабрами, вениками, совками, мусорными баками, щетками: один - на сильную долю, другой - на слабую, тот - двойным пунктиром, этот – синкопами, вместе образуя ритмический орнамент, разобраться в котором зрителям абсолютно невозможно, но который увлекает их и заставляет втянуться в причудливый мир шоу. Любой предмет в руках «стомперов» становится удивительным элементом игры, движения и танца. Весь этот шум, ритмически организуя сам себя, создаёт основу для причудливых ритмов. Они шуршат газетами, щелкают зажигалками, плещут водой. Во время визита в Москву их внимание привлекли даже железные ломы, которыми колют лед на зимних мостовых. Возможно, скоро они станут новыми инструментами в новой постановке STOMP.
МНОГО ШУМА ИЗ НИЧЕГО
STOMP (от английского – «топать») - словечко хлесткое, как удар. Это и есть удар. Единица бита. Атом. Из этих атомов складывается ритм. STOMP - это движение человеческих тел, различных объектов, звуков – даже абстрактных идей. Однако наиболее удивительно то, что актеры шоу используют предметы из повседневной жизни, но в необычном качестве. Творческая группа STOMP, развивая в современном индустриальном обществе традиции первобытного шаманизма и средневекового шутовства, исследует ритм и танец, используя для этого любой попадающийся под руку предмет. В стилистике шоу «стомперы» основываются на уличной – брейк-битовой и хип-хоп культуре.
У каждого человека существует привычка барабанить пальцами, стучать ручкой по столу или вытопывать каблуками туфель ритм любимой песенки. Удивительно, но зачатки создания таких шумовых эффектов появились еще в первобытном обществе! Глубоко воспринимая ритмы природы, человек начала времен не мог не подражать им в своих движениях и жестах. Так танцевальные па (фр. pas – «шаг») произошли от основных форм движений человека – ходьбы, бега, прыжков, подпрыгиваний, скачков, скольжений, поворотов и раскачиваний. Среди обитателей Фиджи до сих пор широко распространен танец с оружием, который исполняется под ритмичные удары копий либо других предметов обороны. А для Самоа типичны сидячие танцы, которые исполняются под хлопанье в ладоши или под стук маленьких деревянных палочек.
Звуковые спецэффекты зародились в театре - специально создаваемые звуки применялись еще в античных представлениях. В постановках Эсхила и Еврипида античные «звукорежиссеры» из-за сцены тем или иным способом имитировали звучание грохочущего раската грома. Во времена Шекспира в процессе представления гром «создавали» путем ударов пушечных ядер о барабан. В начале XVIII века был изобретен известный способ подражать звучанию грома при помощи большого металлического листа – такой метод до сих пор популярен в провинциальных театрах и клубах.
С приходом в жизнь человека кинематографа звуковые и шумовые эффекты стали изобретательнее и разнообразнее. В период «немого» кино в паре с тапером работали специальные актеры: падения комиков сопровождались особыми ударами по барабану, а также протяжным звучанием трубы или тромбона. Интересно, что необычное озвучивание применяется и в современном звуковом кино: так, например, шествие римских легионов в знаменитом «Спартаке» Стэнли Кубрика было сымитировано при помощи нескольких человек и связки гремящих ключей, а звук, сопровождающий трансформации фантастического «жидкого» робота Т-1000 в фильме «Терминатор-2», был «извлечен» из обычной банки собачьих консервов.
В современном мире музыканты, играющие в стилях industrial и urban, собирают стадионы и площади, а постановки, основанные на звуковых эффектах, стали невероятно популярными – в силу динамичности, эффектности и невероятного драйва подобных спектаклей. Знаменитые шоу австралийских танцоров TAP DOGS и японских барабанщиков Yamato завоевали любовь зрителей благодаря нестандартному подходу к ритму, движению, звуку и ярким, зажигательным сценическим эффектам.
В ряду этих мировых хитов STOMP занимает свою нишу, выделяясь неповторимой техникой исполнения сложнейших номеров и необычностью (а вернее, подчеркнутой «обычностью») материала, с которым работают участники шоу. Благодаря уникальной стилистике проект приобрел репутацию «единственного мюзикла без музыки».
ЛЕГЕНДАРНЫЕ «ТОПАЛЬЩИКИ»
Рождение STOMP произошло в 1991 году на знаменитом театральном фестивале в Эдинбурге – тогда состоялось первое выступление «стомперов». Но первый номер в жанре ритм-шум-шоу, созданном в результате комбинации игры на ударных, пантомимы, степа и брейк-данса, основатели группы – британский перкуссионист и телеведущий Люк Кресвелл и музыкант, драматург Стив Макниколас – создали еще в 1983 году. Уже шестнадцать лет зажигательными и шумными ритмами STOMP восторгаются зрители всего мира - им аплодировали на всех континентах планеты за исключением Антарктиды. В Москве легендарные «топальщики» устраивают шаманско-урбанистические пляски уже не первый год. Необычные зажигательные ритмы покорили москвичей с первого взгляда – на представления STOMP билеты было просто не достать.
Виртуозное «стомпотворение» высоко оценили авторитетные жюри всего мира. Ритмичные «стомперы» - обладатели ордена Британской империи «За внебродвейское шоу», а также премий Лоуренса Оливье и «Best of the Fringe» Эдинбургского театрального фестиваля. Среди их наград - премия «За выдающийся вклад в искусство» и «За наиболее прогрессивную работу» на фестивале в Брайтоне и «За лучшее развлекательное шоу» и «Лучшую хореографию» на церемонии Oliver Awards, «Лучшую театральную постановку» по версии Obie and a Drama Desk Award.
В копилке STOMP есть даже «Золотой Каннский Лев» фестиваля рекламы в Каннах за видео для компаний JACCS (Япония) и Apples (Австралия). Артисты труппы приняли участие в двух сотнях рекламных работ, их ритмы стали визитной карточкой компании Coca Cola и корпорации Dolby Cinema.
Расширяя границы своего творчества, «стомперы» стали киногероями – их короткометражка «Метлы» (Brooms) была номинирована на «Оскар», а лента «Стомп грохочет» (Stomp Out Loud) – на приз Каннского фестиваля. В 2002 году на гигантские экраны кинотеатров IMAX вышел фильм «PULSE. Stomp Odissey», ставший мировым хитом и собравший ворох кинонаград.
STOMP открывают и закрывают театральные сезоны на Бродвее, выступают на церемониях «Оскар» и «Grammy»; представления коллектива с неизменным аншлагом проходят в театрах по всему свету. Солидные европейские газеты посвящают страницы «упоению грохотом и барабанной дробью», а критики восхищаются идеей, «разрушающей все языковые барьеры и культурные различия, призывающей всех, кто хоть раз в жизни, стоя в очереди, барабанил по чему-нибудь пальцами». Кстати, участники STOMP считают, что лучшим памятником для их коллектива была бы мозолистая рука, торчащая из асфальта.
НОВЫЕ ШУМЫ В РОССИИ
Итак, наконец в Петербург едет один из самых титулованных и известных спектаклей в мире – шоу STOMP, чтобы представить нам премьеру своей новой уникальной программы. На сцене театра Мюзик- Холл с 2 по 8 марта легенды ритма дадут 8 выступлений, которые станут поистине весенним праздником. Легендарные «топальщики» намерены заразить общественность вирусом ритма, который покоряет сердца публики, уносит в мир энергии танца и звука, удивляет, шокирует, восхищает!
Безбашенные артисты соткут мелодию из шороха, скрипа, клокотания, звона и грохота 30 швабр, 8 ведер, 4 тяжелых металлических блока, 12 пар барабанных палочек, 12 коробков спичек, 8 бананов, 7 килограммов песка и 200 литров воды. И это только те инструменты, из которых актеры создают уникальную музыку непосредственно. А ведь на этот раз труппа везет с собой три огромных трейлера с оборудованием, декорациями, светом. Только монтаж сцены в Мюзик- Холле будет длиться более двух суток! Выступая в униформе подсобных рабочих - мусорщиков, дворников, сторожей – артисты здорово смахивают на западных студентов, подрабатывающих на каникулах. И это придает действу легкость, демократичность и веселье – то, чего ждут все зрители мира, которые снова и снова приходят на это невероятное «стомпотворение»!
Поэзия лондонских улиц, экзотика звуков, взрыв эмоций, не передаваемые словами, - все это вызывает в зрителях удивительное желание помыть пол в ритме танца, обратить внимание на кухонные принадлежности, которые издают необычные звуки, а прогуливаясь по улицам, присматривать вокруг подходящие предметы для создания собственной звенящей, гремящей и шуршащей симфонии. Сами «стомперы» говорят, что освоить их искусство могут если не все, то многие. Но сначала нужно увидеть это и захотеть! Участники шоу считают свою задачу выполненной, если зритель уходит с желанием «сделать то, чего он никогда не делал», когда «что-то внутри тебя говорит: встань, оторви зад от дивана и сделай это!»

Заказ билетов по телефону 303 3333 и на сайте www.muzbilet.ru.
Официальный сайт в Великобритании www.stomp.co.uk
Официальный сайт в США www.stomponline.com

7 марта 2010,Санкт-Петербург, клуб «Эфир» , Санкт-Петербург, Проект «Красная Дорожка»

«Красная дорожка» - уникальный клубный проект от компании SODA Firenze, который объединяет актуальных музыкантов, стильных молодых людей и новейшие тренды мировой моды. Проект «Красная Дорожка» - идеальный тандем музыки и моды!
В Эфире Вас ожидает: свежее дыхание весны, цветы, шампанское, красивые люди, качественная музыка и подарки всем девушкам! Проект проходит при поддержке радио «Monte Carlo»
Специальные гости:
Dj Vanila
Одна из самых профессиональных и привлекательных леди столицы, извечно желанная персона московских клубов Мix, Mio, Gorod, «Пропаганда». В её активе - игра с иностранными «techno-монстрами»: Dave Clarke (Music Man), Bruno Pronsato (Telegraph, Milnor Modern), Gabriel Ananda (Gluckskind, Karmarouge), Tiga, Martinez (Out of Orbit), Nightmares on Wax, GUS GUS и многими другими. Играет исключительно на виниле.
Для справки: На протяжении 14 лет Dj Vanila занималась балетом. Получила высшее экономическое образование. В последние 5 лет, параллельно с музыкальной карьерой, работала стилистом и редактором отдела моды в Harper's Bazaar, Elle, Timeout. Снимается как модель для глянцевых и окологлянцевых печатных изданий.
Dj Katrina & Nikita
Дуэт получил признание у разных ценителей электронной музыки города г.Cанкт - Петербурга и далеко за его пределами. Нахождение проекта в TOP 100 сайта PROMODJ в течении длительного времени является доказательством этих слов.
В своих выступлениях KATRINA & NIKITA сочетают мощную энергетику и авторскую, присущую только им, подачу материала. Стили, с которыми работают артисты, очень разнообразны, но они лежат вне границ дешевой коммерческой музыки - это и брутальные разновидности хаус музыки (tech, minimal, intelligent techno) и более мягкие направления (nudisco, house, deep). Благодаря этому им удается комфортно себя чувствовать практически на любой площадке - будь то многотысячный рейв или камерная, для узкого круга ценителей, вечеринка. В послужном списке артистов участие в fashion показах таких модельеров как: WALTER VAN BEIRENDONCK/belgium, COMME DES GARCONS/japan, LEON CRAYFISH/ru, VIKTOR ROZDESTVENSKIY/ru.
Dj Maкo
Илья Горячев вырос в артистической среде и с раннего детства был окружен талантливыми музыкантами, художниками и гениальными безумцами-инноваторами. Визитная карточка диджея – артистичная манера исполнения и чувственный эмоциальный саунд. Диджейский путь под именем Mako Илья Горячев начал в 2001 году в Екатеринбурге (легендарный андеграундный клуб "Люк", "Посторонним В", "Квартира".
В настоящее время живет в Петербурге. Играет на танцполах для 2000 человек и принимает участие в закрытых и камерных концептуальных мероприятиях, участвует в аудиовизуальных проектах и создает яркую, запоминающуюся атмосферу на показах и видеоарт-фестивалях.
Кроме того, Mako глубоко исследует и периодически использует в своих сетах палитру глубоко и надолго западающей в душу музыки - bossa, tropicalia, samba, funk, jazz.

вход на красную дорожку:
дамы 300р
господа 500р

12, 13 марта 2010, Балтийский дом,Трагикомические фантазии по роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита»

В этом году исполняется 10-лет выпуску мастерской народного артиста СССР, профессора Марка Анатольевича Захарова в РАТИ (ГИТИС), в которой родился спектакль «Мастер и Маргарита». Этот курс Марка Захарова дал нам такие имена как, Олеся Железняк, Екатерина Волкова, Фёкла Толстая, Дмитрий Дюжев, Арина Маракулина, Павел Деревянко, Сергей Фролов, Сергей Алдонин, Андрей Сычев, Ольга Галактионова, Константин Богданов и др. У каждого своя богатая история в театре, в кино, на телевидении. В рамках юбилея в Петербурге пройдет спектакль «Мастер и Маргарита».
Первая версия спектакля была создана в рамках Российской Академии Театрального Искусства, в Мастерской художественного руководителя московского театра «ЛЕНКОМ», народного артиста СССР, профессора М.Захарова. Успех спектакля был не только отмечен большим зрительским интересом, но и награжден дипломами газеты «Московский комсомолец», фестиваля «Эра милосердия» (фонда дома-музея В.С. Высоцкого) и т.д. О спектакле было снято несколько телевизионных репортажей на каналах «Культура», «ТВ-6», «СТС» и др. Решение о новой версии спектакля «Мастер и Маргарита» для показа на профессиональной сцене возникло после получения гранта Института «Открытое общество» (фонд Сороса) на создание профессиональной сценической версии и многочисленных откликов сложившейся за этот период своей зрительской аудитории. За годы работы на сцене театра им.Станиславского в команде проекта начали работать ведущие актеры разных театров Москвы, таким образом сформировав совершенно уникальный проект, по сути не являющийся антрепризным, но собирающий на одной сцене талантливых, ярких и интересных людей, что, в свою очередь, является важнейшим фактором постоянного и пристального зрительского внимания к спектаклю.
Современная версия спектакля – это синтез театрального искусства и элементов шоу: бешеный темпо-ритм, сменяющиеся мизансцены по принципу кинокадра, яркая визуальная форма. Литературный материал, взятый для постановки, уже самим названием привлекает внимание публики – «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова. Но оригинальный сценарий сделали этот проект одним из самых модных и посещаемых проектов не только Москвы, но и на территории всей России.
Режиссер-постановщик и исполнитель роли Воланда – Сергей Алдонин. Сергей Эдуардович поставил такие спектакли, как «Мастер и Маргарита», «Ромео и Джульетта», «Стакан воды», «Визит старой дамы» (МДТ им. Станиславского), «Боинг-боинг», «Дед мороз-мерзавец», «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» (Независимый театральный проект) и др.
Режиссер-постановщик одного из самых популярных сериалов "Папины дочки" и программы «Слава богу, ты пришел!» на канале СТС. Также является режиссером-постановщиком крупных проектов в шоу-бизнесе: «Ты прав!», «Золотой граммофон в Кремле» и др., С 1999 г - президент творческого объединения молодых актеров и режиссеров «Alldone 007».
Премии: лауреат конкурса РАТИ, фестиваля им. В. Высоцкого, премии газеты «Московский комсомолец» за лучший режиссерский дебют, фестиваля «Театральная площадь» (спектакль «Мастер и Маргарита» М. Булгакова).
В спектакле задействованы актеры:
Сергей Алдонин
Сергей Фролов (в прошлом актер театра ЛЕНКОМ: «Жестокие игры», «Шут Балакирев», «Мистификация», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Мудрец», «Королевские игры».
Телеведущий, шоумен, актер программы «Слава Богу, ты пришел» и «Атака клоунов» на СТС.)
Анна Димова (знакома зрителям по работам в сериалах: «Папины дочки», «Не родись красивой», «Атлантида»)
Филипп Бледный (широко известен публике по роли однокурсника Маши Васнецовой по кличке «Веник» в сериале «Папины дочки». Ведущий на канале MTV)
Михаил Казаков (рекордсмен "Ералаша": с его участием был снят 21 сюжет. Стал любимцем публики после исполнения роли Полижайкина в сериале «Папины дочки».)
Оксана Коростышевская (Самая яркая роль Оксаны – роль Ульяны Тулиной в фильме «Дура»)
и др.

9 апреля 2010, Мюзик-Холл,Gotan Project

«Светлая Музыка» и «NCA» представляют:
ТАНГО HAUTE COUTURE
Gotan Project с презентацией нового альбома “Tango 3.0”!

«Если Астор Пьяцолла подарил нам современное танго, то Gotan Project вывели танго на те высоты, которых оно не достигало еще никогда» - The Guardian.
«Готан Проджект» - коллектив, оригинальное творчество которого вызывает восхищение у всех поколений поклонников хорошей музыки» - Jazz.ru.
В апреле этого года Gotan Project презентуют новый альбом – третью долгожданную работу “Tango 3.0”. Прошло десять лет с выхода «La revancha del tango”, первого релиза, сразу закрепившего за трио славу первооткрывателей электротанго. Этим альбомом они сразили человечество сексуальностью звуков и движений аргентинского танца, а слова «Gotan Project» стали синонимами слов «круто» и «шикарно» по всему миру – от Нью-Йоркских клубов до пляжей Рио де Жанейро. Интернациональная компания - француз, швейцарец и аргентинец - собравшаяся в Париже в конце девяностых, вдохнула новую жизнь в музыку героев Борхеса и Кортасара, насыщая знакомые мелодии последними электронными достижениями - неизменно с хорошим вкусом и чувством меры.

Gotan Project используют классические гармонии и ритмические рисунки танго, сочетают ломаные ритмы легкого брейкбита с классическими гитарами и страстные вокальные партии с томным аккордеоном. И публика, и критики в восторге от этого музыкального коктейля. Рецензенты рассыпаются в похвалах:
«Что-то волшебное, не описать словами, это нужно слышать, чувствовать... западает в душу навсегда»; «...непередаваемо...неповторимо...симбиоз электронных звуков, звуков французского аккордеона и бесподобного вокала... это что-то свыше».
Музыка Gotan Project звучала в радиоэфирах, саундтреках к фильмам («Потанцуем» с Дженнифер Лопез и Ричардом Гиром, «12 Друзей Оушена»), телесериалах (в том числе «Секс в Большом Городе») и даже на Олимпийских играх 2006 года. В 2003 Gotan Project стали победителями престижной премии World Music Awards в номинации "лучший новый артист". Импровизации музыкантов вокруг пылких аргентинских мелодий все смелее и изысканнее с каждой новой студийной работой. Став эталоном для множества подражателей, Gotan Project знают, что нужно всегда двигаться вперед.

Альбом “La revancha del tango” попал в хит-парад журнала The Guardian «100 лучших альбомов десятилетия». Теперь очередь альбома “Tango 3.0” пробиваться к вершинам хит-парадов. Встречайте блистательное “Tango 3.0” – чары Буэнос-Айреса, блюз дельты Миссисипи от Нового Орлеана до Нэшвилла, воспоминания о маленьких улочках Нью-Йорка.
“Tango 3.0” – новое мироустройство по Gotan Project. Присоединяйтесь!

Подробнее о Gotan Project:
www.gotanProject.com
www.gotanObject.com
Видео Gotan Project:
www.youtube.com/watch?v=as59Id4eHhc